我对书法的兴趣源于孩提时代，儿时就喜欢写字。听村里老人讲,过去有人在方砖上用红土练字,故找来这些东西仿效之。红泥代墨，方砖做纸，陪我度过了美好的童年。那时，既无老师指导，又无字帖临习，只是盲目的书写。有时还胆大妄为，在家中墙壁上写字，胡涂乱抹，家人甚是反感，常遭训斥。尽管这样，我依然不改初衷，还是每日在红砖上练，在地上写，因为写字让我觉得很快乐！这份快乐让我心中有了一个梦想——当一名书法家。

一个人坚持一项爱好，有时会有意想不到的收获。二十世纪七十年代中期，一直爱好写字的我，在当了四年炼铁工人之后，眼界渐渐开阔，被选调到企业的管理岗位上。闲暇之余，想好好练习书法的念头油然而生。偶有出差到外地的机会，拜访和结识了当地有名的书家。每当走进名家书房，被四周悬挂的书法作品和他们临习碑帖的废纸、草稿所吸引，我一次次被浓浓的墨香熏陶感染着，激起藏于心底的那份渴望，下决心要苦练书法。于是借了大量的字帖，用古时的双钩法，把这些字帖勾描了下来，以备学用，专心致志书法的研习。

为了提高书法技艺，一九八六年我参加了无锡书法艺术专科学校函授学习。这期间，加入了金昌市书法家协会，成为一名会员，积极参加活动，从那时起，我才真正的踏入了学习书法的门槛。

为了立志学书，思索良久，取笔名柳叶，其意一是因其出生在甘肃民勤县湖区，湖区在过去称其为柳林湖，柳树较多，自己就是柳林湖边上柳枝上的一片小叶，微不足道，谦恭留恋家乡之意。另一层意思是，中国传统书法就像一棵根深叶茂的参天大树。柳叶就是要扎根传统，在这棵大树上吮吸营养，滋养枝叶，求得书艺长进。

虽痴迷书法，但因工作原因不能全心全意而为之。为此，我一边以企业管理人员的身份，繁忙于政事，奔波于仕途，工作上决不能有半点马虎或懈怠；另一边以书法爱好者的身份，利用大量的业余时间，在夜深人静时，浸淫于碑帖，沉潜于书室，临池不辍，先后临习了柳公权、颜真卿等楷书作品，汉隶张迁碑、石门颂和魏碑郑文公等碑。又对圣教序、十七帖潜心钻研，尤其是对唐孙过庭书谱、怀素千字文，乃至于近代于右任先生的墨迹，坚持不懈的下很大功夫进行临写。寒来暑往，三十余载。我在书艺的道路上苦苦的探索着。

二零一六年十月，得知国家开放大学书法学院成立，并举办首届“书苑点睛”研修班，我欣然报名参加了学习。这次研习班，授课老师规格学识之高，内容安排之严谨，服务保障之周到，是办书研班中之少见的。通过四天的学习，我深感“听君一席话，胜读十年书”，苦练一年不如观人一天。受益匪浅，收获颇丰，主要体现在以下方面。

言恭达老师是原任中书协副主席，是学者型的书家，听了他关于书法文化的哲学思辨一课，他用哲学思维深入阐述了书法艺术中的阴、柔、虚、静、阳、刚、实、动以及开合、争让、虚实、藏露、纵横、平奇等阴阳之辩证关系。我认为难就难在统一。变化与统一是一对矛盾的辩证关系，在变化中蕴藏着统一，在统一中寓于变化，做到浑然一体，就具备了书写书法，表现书法的能力。

胡抗美老师是草书专家，他的《观念与本体，书法欣赏与创作》一课中，在阐述古人“神采为上，形质次之”时说：“一副经典的书法作品，只见神采，不见字形。因为字形参与到神采的创造中去了，字形被情感统一了，人们欣赏书法由视觉转移到心理层面，这就是书法的魅力所在”。他精彩的阐述使我们认识到，创作书法作品就是动静结合的过程，也就是说技法或情感的结合缺一不可。动是点画结构，布局和章法的巧妙安排。静是书法作品中体现出的韵味和神采。前者表现的是学习传统的功力，后者反映的却是书家自身的修养和素养。这个素养和修养决定着你的艺术生命。为此，我在大量临习碑帖，不断提高技法水平的基础上，追求书法最根本的状态，书写的自然性。也就是说写者、泻也，我书写我心。正因为这样的认识，所写出的行草书作品力争达到以动致胜，动静结合的艺术效果。书写中对作品中的每一字、每一行乃至整篇布局做到气韵流动、血脉不断、笔断意连、质朴匀称，给人以行云流水之感。既表达出行草书静穆中流动的美感，又能无拘无束表达出书写者当时的心胸和情怀。

      张改琴老师是原任中书协副主席，她的《师古融今，厚积薄发》更是告知我们，学习书法没有什么捷径可走，更需要耐得着寂寞，扎扎实实脚踏实地的深入传统，广临百家，兼众家之长，自然就水到渠成。我现在，无案牍之劳形，无烦事之劳心，时间充足，精神饱满，一天除适量运动之外，就躲进书房，一把紫砂壶，一个收录机，一支秃毛笔。一边喝茶欣赏音乐，一边临帖写字，不断与古人对话。我认为即使书法水平很高了，坚持临古人的东西还不能放松。况且提高书艺水平，还要增强书外功夫。故读读古典文赋诗词和一些文学作品，修身养性，生活充实有味。总之，通过这次“书苑点睛班”的学习，我想再努力几年，不求名利皆收，但求达到“不激不厉，风规自远”的艺术境界，在中国书法这棵参天大树上吸取更多的养分，从而使自己这片柳叶能常绿常青。