书法等艺术是古人的某个境界的自然流露，并不是他们对掌握技术的一种刻意展现。微观来说，艺术是一种感知能力的外化，技术只是外化工具。就如同，武术是古人技击格斗中的自然应对反应，那个“应对机制”才是关键，而“应对呈象”只是一种外化显现。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      书法也是同理。过去人的记录设备有限，只能把书写的“应对呈象”用记录下来，就产生方法，技术，流派，套路。而这些都是“自如感知”的衍生品，不是源头。如果古人有视频记录技术，就必然会呈现过程，那个过程中的东西才是要学习的东西。

      所以，书法的“书写过程”才是关键。我们现在面对字帖，本质上是学会如何还原过程，并在过程中获取营养。后人误解在于，本来应该通过结果反推过程，却变成了结果衍生结果。把书法的时间性记录忽视了，只记忆其空间的占据。

      同样，书法的审美也要注重这一点。如果说书法创作，是用空间记录时间，那么书法欣赏，则是反推这个过程，即用空间去品味时间。书法学习则是时空交错。

      总之，要去学“应对机制”，体会“自如”，而不是不断模仿重复“应对呈象”，你重复千遍也和“机制”“自如”没关系，只是机械式的熟练。学习艺术，学习哲学，科学，其实都是同理。

      古人也早就发现这种艺术学习容易进入的误区。所以《易经 系辞》里面孔子说: “书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。” 这里的“书”是动词，是写的意思，就是说，写永远无法真正完整表达说话的那个意思，因为说话是有语境的，而文字书写是屏蔽了文字。

      而即使是语言，也无法完整的表达那种不容言说的“意”。因为写和说都是一种结果表达，所以，圣人是“立象尽意”，即构建一个综合的立体的“象”，他表达的是过程，不是结论，而这个过程和那个意是相通的。这就是中国人的一种表达智慧。中国文化本质上是一种“象”文化，即用这种方式表达深邃的内涵。

      易，以卦来立象，

      书法以笔墨抒发立象，

      武艺以功法技击立象，

      箫艺以呼吸音律立象。

      同时，“象”更要采集天地自然之观察感受。目的，是为了尽意，得意。即晓规则，也明规律。而这种“象”就是一种方法论，“象”所衍生的具体结果的方式，是方法。我们看古代经典诸如《道德经》、《金刚经》里面的经文诸多譬喻，如老子说“上善若水”，佛教更是有“筏喻”和“指月之指”的表达。

      宋代书法家黄庭坚曾经说：幼安弟喜作草，携笔东西家动辄龙蛇满壁，草圣之声欲满江西。来求法于老夫，老夫之书，本无法也。但观世间万缘如蚊纳聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。

      这是黄庭坚的一种艺术角度的诠释，无法是说不刻意追求方法，而是更好的把握了方法论，故而才能淋淋尽致的表达自己。如果人们看这句话，以为那就是乱写就打错特错了。真的东西是藏在里面的，你看到他外松，却不知他内紧。如同武术，你只能看到他的招式，却不懂他桩功的窍要。

      合格的艺术家，合格的老师，合格的思想家，其实并没有系统和方法，而是有固定有力的方法论。方法是因环境因人应机而产生的，后人把这些应机产生的方法总结，变成了套路，系统，流派。

      没有方法，只有方法论。方法论的传递，来自一个更加立体的模型，中国文化称之为“象”。

      故而学习，首先得改变思维，才可能有得传方法的可能。有些未知在你的思维内，有些未知你的思维外。你以你想的方式，肯定无法理解在你思维之外的东西。 ​​​​要证得方法论，就得有老师给以立一个“象”并引导你如何进入“意”去体证那个妙处。

      明白人和内行，不是看你的方法如何，而是看你后面的方法论是什么水平。外行连方法都看不见，只能看见方法衍生的技巧。故而，一副书法作品，一副艺术作品，作者是表达方法论，还是体现方法，还是展示技巧，就成了三个不同深度的层次。最好的展示，应该是贯通三者，而在最深处有表达侧重。

      董其昌：晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。。。总之俗欲造极处，使精神不可磨没。所谓神品，以吾神所著故也。何独书道，凡事皆尔。董其昌这句话也点出了“方法论”的重要性，而是内在方法论所在之处。

      懂得方法论的真谛，而且能在实践中做到，就能做到“妙在能合，神在能离”，能合是因为明白内在规律的方法论，能离，是因为不受固定方法的束缚，可以在形态上有空间去创造。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！